ALFRED H. BARR JR.

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Biografia de Alfred H. Barr Jr.

QUIÉN ES ALFRED H. BARR JR.?

Alfred H. Barr Jr. pertenece al grupo de Personalidades, Aquí algunos detalles de Cuando y donde nació Alfred H. Barr Jr. y que hizo desde joven.

NOMBRE REAL DE ALFRED H. BARR JR. WIKIPEDIA

  • Nació28 Enero 1902 | Estados Unidos
  • Falleció15 Agosto 1981

BIOGRAFIA DE ALFRED H. BARR JR.

Alfred Hamilton Barr Jr., nació el 28 de enero de 1902 en Detroit, Michigan, EE. UU. Barr era hijo de un ministro presbiteriano y se crió en Baltimore, Maryland. 

Se graduó de la Escuela Latina de Niños en 1918 con las mejores calificaciones de su clase y, a los 16 años, se mudó para asistir a la Universidad de Princeton, donde estudió historia del arte y obtuvo una licenciatura en 1922 y una maestría al año siguiente. Sus estudios formales en Princeton cubrieron el espectro de la historia del arte. 

El interés principal de Barr, sin embargo, estaba en el trabajo de artistas vivos, que aún no formaba parte del plan de estudios de la universidad. Por lo tanto, optó por estudiarlo por su cuenta. Barr luego asistió a la Universidad de Harvard a partir del otoño de 1924 para obtener un Ph.D. (que no ganó hasta mucho después de comenzar su carrera como profesional de museos). En Harvard se inscribió en el curso de museo impartido por Paul J. Sachs, quien formó a sus estudiantes en el conocimiento y en las prácticas generales de los museos. 

Barr también comenzó una carrera docente en 1923 en el Vassar College, y entre esa fecha y 1927 también enseñó en Princeton y Wellesley. En este último, impartió un curso innovador llamado "Tradición y revuelta en la pintura moderna", el primero sobre el tema de artistas vivos en dictarse en cualquier universidad hasta el moemnto.

En 1929, Sachs recomendó a Barr comol director de un nuevo museo de arte moderno que se abririría próximamente en la ciudad de Nueva York. En noviembre de ese año, Barr inauguró el MoMA (ubicado entonces en seis habitaciones alquiladas en el edificio Heckscher en 57th Street y 5th Avenue) con la exposición "Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh".

Barr imaginó un museo que exhibiera y reuniera toda la cultura contemporánea. Organizó la institución en lo que eventualmente constituiría departamentos de arte tradicionales (pintura, escultura, grabados y dibujos), así como departamentos de arquitectura (establecidos en 1932), cine (establecido en 1935) y fotografía (establecido en 1940). Desde el principio, experimentó libremente con una gama de exposiciones, tratando al museo como su laboratorio. El innovador "Machine Art" (1934), comisariado y diseñado por el director del departamento de arquitectura del museo, Philip Johnson, mostró un diseño industrial moderno. Objetos tales como grifos y hélices para barcos fabricados por empresas de diseño industrial se mostraron como obras de arte, y el público fue encuestado por el objeto más hermoso de la exposición. "Bauhaus: 1919–1928" (1938–39) mostró a los visitantes del museos casi 700 objetos producidos en el lapso de menos de una década en la famosa escuela de diseño alemana fundada y dirigida por Walter Gropius. Barr había visitado la Bauhaus en Dessau en 1927 y fue uno de los principales responsables de la introducción de su estética y filosofía en el público estadounidense.

El estudio y la exposición de la arquitectura contemporánea fueron una parte importante de la misión del museo. "Modern Architecture: International Exhibition" (1932), comisariada por Johnson y Henry-Russell Hitchcock, demostró al público cómo también se podía exhibir la arquitectura en un museo. Los curadores también acuñaron el término "estilo internacional" para describir lo último en innovación arquitectónica europea, una estética minimalista de la construcción de vidrio y acero. 

En 1939, el MoMA abrió sus puertas en un espacio permanente, un nuevo edificio diseñado en el estilo internacional por Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone. El edificio, ubicado en 11 West 53 Street, introdujo un tipo de arquitectura para un museo completamente nuevo. Uno de los primeros edificios en América diseñado en Estilo Internacional y modelado, en parte, sobre el diseño holístico Bauhaus, con su exterior geométrico rígido, reflejó la misión evidente en la colección del museo: ser completamente nuevo y contemporáneo.

Un muy respetado creador de tendencias y conocedor del arte moderno, Barr también era arriesgado y una figura polémica; entre sus colegas se lo conocía por tener una actitud dictatorial y un enfoque implacablemente dogmático. Sus exposiciones poco convencionales e innovadoras ampliaron la definición del arte y la misión de un museo del siglo XX, convirtiéndolo en un foro para el diálogo cultural y, a menudo, la controversia. Provocó alborotos al exhibir objetos como una bomba de gasolina diseñada por la Standard Oil Company (1934), la taza de té forrada de piel de Meret Oppenheim (1936) y un sofisticado soporte de lustrado de zapatos (1942) realizado por su propietario, Joe Milone, un joven italiano. 

Otras exposiciones notables organizadas bajo la dirección de Barr incluyen "Vincent van Gogh" (1935–36), posiblemente la primera exposición más exitosa del mundo del arte; "Cubismo y Arte Abstracto" (1936) y "Arte Fantástico, Dada, Surrealismo" (1936-37), dos exposiciones que hicieron conocer a los estadounidenses a los mejores artistas de vanguardia que trabajaban en Europa y los Estados Unidos; y "Photography 1839–1937" (1937; curado por Beaumont Newhall), la primera exposición del museo sobre un medio bastante incipiente, un ambicioso estudio de los casi 100 años de historia de la fotografía, explicado a través de más de 800 obras en exhibición.

Después de casi 15 años al mando, en 1943 Barr fue reemplazado como director. Durante los siguientes años, siguió siendo una presencia activa en el museo, pero también se retiró lo suficiente como para completar su tesis, Picasso: Cincuenta años de su arte (1946), su segunda monografía sobre el artista, por la cual Harvard le otorgó un Ph. RE. Luego, en 1947, MoMA lo volvió a contratar como director de colecciones. Poco después, publicó Matisse: His Art and His Public (1951), una extensa reseña del artista y su obra que surgió de la exposición y catálogo de Barr, Henri Matisse de 1931.

Barr estableció al MoMA como uno de los museos más influyentes para el arte moderno. Al hacerlo, también dio forma al canon del arte moderno. El diagrama de flujo dibujado a mano por Barr del desarrollo del arte de su tiempo, impreso por primera vez en la sobrecubierta del catálogo de exposiciones "Cubismo y Arte Abstracto" de 1936, se convirtió en una ayuda visual fundamental en la comprensión de lo que él llamó arte "geometrico" y "no geométrico".

Barr se retiró del MoMA en 1967, habiendo redefinido los museos como lugares en los que los espectadores pueden aprender e interactuar en lugar de ser instituciones dedicadas a coleccionar y preservar el arte con poca consideración por su público. Sigue siendo reconocido en el siglo XXI como uno de los principales contribuyentes a la comprensión del Modernismo y el papel de los museos de arte en la sociedad.

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